20 ответов в теме

[Echo]

Термины и определения:

ДК - Dругое Кино (категория фильмов, которые могут претендовать на все что угодно: пошлость, шедевральность, истину, которая как известно в вине, но все это объединяется всего лишь своеобразной моделью поиска своего зрителя и кинозалов для показов).
Арт-хаус - понятие, объединяющее фильмы, претендующие на некий художественный поиск, новаторство в кинематографе. К артхаусу часто относят фильмы независимого производства и ленты экзотических кинематографий. Считается, что подобные картины привлекают более искушённого и образованного зрителя, а потому их прокат, как правило, ограничен.
Авангард - направление во французском кино, возникшее в 1918. Режиссёры во главе с Л. Деллюком (А. Ганс, Ж. Дюлак, М. Л'Эрбье, Ж. Эпштейн и др.), в противовес коммерческому кино, стремились утвердить принципы высокого киноискусства, уделяя при этом большое внимание поискам оригинальных средств выражения; они призывали раскрывать сущность изображаемых объектов с помощью широкого использования ритмических монтажных приёмов, ракурсов, нефокусной съёмки и др. Эти устремления в дальнейшем претерпели значительную эволюцию. С начала 20-х гг. в творчестве «авангардистов» сказались формалистические тенденции, воздействие таких течений в искусстве, как дадаизм, сюрреализм, ориентация на вкусы узких кругов рафинированной буржуазной интеллигенции. Именно эти тенденции «А.» получили распространение и наиболее яркое выражение во Франции и других странах. С «авангардистскими» исканиями было связано раннее творчество Р. Клера, Ж. Ренуара, Ж. Гремийона, Ж. Виго, Л. Бюнюэля и др. В 30-е гг. часть режиссёров «А.» перешла на позиции реалистического искусства.

Тема для дискуссии:
Обсуждение, обмен мнениями, поиск нового, критика, где посмотреть и как купить, а также фрагменты оригинальной музыки, афиш и.т.д. до 00

[Echo]

Догвиль - ориг. название Dogville.


Режиссер Ларс фон Триер

Партитура, театральная постановка, не фильм, что угодно, но действует.
Действие происходит в неком Собачинске Колорадской губерии, куда по воле судьбы попадает красивая и утонченная девушка по имени Грэйс (Николь Кидман).
Впервые Триер использовал прием театральной постановки, в случае с этим фильмом решение было выигрышное т.к. блестящий авторский текст полностью уносит зрителя в мир литературы, а не кино. Я бы с удовольствием мог бы послушать аудиоверсию Догвиля, но в этом случае я бы ограничил себя от лицезрения прекрасной Николь и не получил бы удовольствия от её игры.
Инетресно получил бы Триер пальмовую ветвь на 56 Каннском фестивале, если бы ни Николь в роли Грейс. Я думаю получил бы, по одной причине – Ларса любят в Каннах, его фильмы всегда получают главную ветвь!
Тема, о которой снят фильм может быть избита до невозможности, но как и прежде волнует людей – вошь ли человек, что такое сострадание и милосердие и можно ли поставить равенство между прощением и признание своей низменности.
Как обычно кинотеррорист Триер подготовил мощную бомбу и заложил её в каждый DVD box. Искушенный зритель, конечно, ожидает это от него, но в тот раз это был триумф.
Градация чувств от безразличия в начале фильма до легкой неприязни в середине – ненависти в конце и сожаления в финале.
Саундтрек состоит из подборки классических произведений, которые идеально вписываются в камерную атмосферу актов.
Приобрести сегодня Догвиль можно где угодно, но лучше воспользоваться магазином «Союз» по цене 99 рублей там продается лицензионная копия с отличным качеством изображения и звука, со всеми уместными дополнениями и бонусами.
Саундтрека в продаже не видел.
Трейлер в поиске.

+++++

Изменено: Echo, 06 Июнь 2007 - 13:42

[Grey Angel]

Ну, если уже пошла такая тема, то не могу не посоветовать отличный сайт по теме: http://www.cult-cinema.ru/
Несколько сотен больших и отлично написанных рецензий на фильмы, интересные узкому кругу зрителей. Трэш, эксплоитэйшн, артхаус и т.п.
Только тут вы найдёте рассказы о таких фильмах, как "Бомжи-Канибалы из Канализации", "Эпилированые горячим Воском Зомби на Колёсах" или "Резня Пневматическим Молотком" (и это не пародия...)
Кроме трэша есть ещё много всего интересного.
Приобрести? ХЗ где. Я в p2p ищу.

[Echo]

Небо над Берлином ориг. Название Der Himmel uber Berlin
Режиссер Вим Вендерс



Ангелы, прилетели на Берлинскую землю.
Читающие мысли людей на улицах в библиотеке, повсюду.
Монохромное изображение, переезжающий европейский цирк, влюбленность, концерт Ник Кейва.
Этот фильм о Берлине и главный герой этого фильма город.
Особенность фильма, после режиссуры конечно, высокохудожественная операторская работа Анри Алекана – классика французской операторской школы.
Позже киностиль заданный Вимом и Анри будут эксплуатировать сотни видеороликов, рекламных постеров и художественных фильмов, но эталоном останется Небо над Берлином.
Перенасыщенность художественных образов в Небе реально напрягает, но Вы всегда можете уйти от меланхоличных и неспешных раздумий и предаться визуальному ряду.
Кстати в клипе “Stay” группы U-2 использовалось клеще Неба.
Фильм не имеет вообще никаких противопоказаний не оставляет осадка печали, только усталость от красоты, повседневности, любви.

[Raunchy]

С уважением и любовью отношусь к авангарду и арт-хаусу.Многие фильмы приходятся мне по душе.Кустурица,Ван Сант,фон Триер,Аронофски и многие другие.Жаль,что сейчас часто это понятие извращают и кидаются направо и налево.Ну и иногда попадаются слишком своеобразные фильмы,которые снимаются для слишком узкой аудитории - а именно для самого режиссёра ))

[Echo]

Для информации.
Когда хочется посмотреть кино в Москве

Место: кинотеатр "Фитиль" (495) 246-84-48 (заказ билетов)
Адрес: Фрунзенская наб., 12, в здании кинотеатра «Фитиль».
www: www.cinefantom.ru
Метро: Парк культуры
Тип кинотеатра: интеллектуальное кино

что это?

Изменено: Echo, 08 Июнь 2007 - 08:12

[Echo]

Все о моей матери ориг. Название Todo sobre mi madre.


Режиссер этого фильма – самый главный Испанце современности, вечный гость всех кинофестивалей Педро Альмадовар.

Однажды я прочел одну очень офигенную мысль от одного Интернет пользователя, весьма интересного, что фильмы Альмадовара необходимо смотреть хотя бы раз в год, чтобы жизнь не казалось медом.
НЕ знаю как для кого, но для меня его фильмы это горький элексир суровой действительности, исключением можно назвать последний фильм «Возвращение», который не оставляет такого жесткого осадка. Несмотря ни на что каждый новый раз опять хочется просматривать его кино, со всей этой пестрой, даже, радужной картинкой.
Все о моей матери фильм о актерах и богеме, театре и уличной жизни, ошибках и смерти – вечной теме Альмадовара.
Фильм затрагивает пространство Теннеси Уильямса и его трамвайное депо, ещё какие-то впечатления о оскароносной картине «Все о Еве», наверное Альмадовар в юности любил смотреть этот фильм. Вся территория «Всё о моей матери» это солнечная Испания, мелькающий Мадрид, Барселона. Мадрид в этом фильме выглядит очень похожим на Москву, хотя это субъективно.
Как всегда Альмадовар работал вместе со своим главным композитором Alberto Iglesias – одним из лучших композиторов современности.
Саундтрек в лучших традициях Анджело Бадаламенти и даже лучше, у Иглесиаса музыка более роскошная и качество записи более живое, чем у Бадаламенти. Набор инструментов практически идентичный, отличающийся разве что аккордеоном.

+++++

Изменено: Echo, 13 Июнь 2007 - 16:51

[Raunchy]

Ещё вот в дополнении к "Возвращению" фильм "Свяжи меня/Atame!" тоже не назвал бы жёстким или грустным.Скорее наоборот.Весёлый и позитивный фильм.В главной роли ещё молоденький Антонио Бандерас.Советую посмотреть,если ещё не видел.

[Echo]

Ещё вот в дополнении к "Возвращению" фильм "Свяжи меня/Atame!" тоже не назвал бы жёстким или грустным.Скорее наоборот.Весёлый и позитивный фильм.В главной роли ещё молоденький Антонио Бандерас.Советую посмотреть,если ещё не видел.

Не, пока ещё не смотрел. Сегодня купил очень странную подборку старого советского научно-фатастического авангарда, как посмотрю расскажу более подробно, что же это такое.

[Echo]

Космический рейс. Аэлита. Межпланетная революция.


Сборник древних советских авангардно-футуристических фильмов двадцатых годов.
Смотреть практически невозможно, несмотря даже, на современный саундтрек, который к тому же неумело и непрофессионально вплетён в видеоряд.
К космическому рейсу к примеру свою версию музыки написали музыканты группы Мумий Тролль, что вполне соответствует низкому качеству исполнения и жутко попсовому антуражу звучания. И как же может видеоряд 20 годов синхронизироваться с песенками Лагутенко? Не понятно, понятно только то, что создатели хотели подзаработать деньжонок на пустом месте и на славном термине соц.авангард, футуризм, концептуализм…и т.д.
Про фильм Аэлита говорить трудно т.к. убого звучащий терменвокс, который тоже искусно попытались вплести в видеоряд звучит абсолютно не свойственно, хотя идея надо признать, вполне ничего!
Межпланетная революция – этот мультфильм создавался под натиском «социалистической дозы» иначе и придумать нельзя. Сами подумайте: пролетариат на лапте – космической калоше летит на Луну или Марс, впрочем это не важно, чтобы дать по роже вездесущим буржуям, сынкам дядюшки Сэма. Вот летит этот Иван СССР под музыку видной Московской индии пост-рок группы Silence Kit.
Саундтрек Silence Kit прекрасен, похоже это единственная группа в России, которая по звучанию и идее может быть поставлена в один ряд с Mogwai, ISIS, Tortoise и многими другими.

Такие фильмы надо смотреть на лекциях по истории кино для режиссеров ВГИКа, просто дома трудновато и постоянно чего то не хватает!

+

Изменено: Echo, 13 Июнь 2007 - 16:48

[Echo]

Ангелы Вселенной (оригинальное название ENGLAR ALHEIMSINS).
Режиссер Фридрик Тор Фридрикссон
Год выхода 2000
Из Исландии, Рейкьявик.

Последняя работа Фридрикссона повествует историю о борьбе человека с собственным безумием. Фридрикссон снял эту ленту по роману своего друга Эйнара Гудмундссона, брат которого сошел с ума и покончил жизнь самоубийством.
История о запретной любви обычного исландского парня – лентяя и художника и обычной скромной исландской девушки. Главный герой поэт по жизни и любовь для него больше чем Все, но случается так, что иногда обстоятельства не позволяют пересечься двум людям и этот самый поэт и художник попадает в психиатрическую лечебницу.
Он отождествляет себя с героями Шекспира и Ван Гогом. Друзья Пола по клинике - Оли, у которого телепатический контакт с "Битлз", и эрудит Виктор, которому временами кажется, что он Гитлер. Троица время от времени сбегает из больницы и наведывается то в гости к президенту, то в самый фешенебельный ресторан Рейкьявика, гуляют у подстенок президентской резиденции.
Кончается все трагически (как всегда романтичные исландцы любят погорячее).
В фильме звучит потрясающая музыка, написанная композитором Hilmar Orn Hilmarsson и моей любимой группой Sigur-Ros. Все это делает фильм совершенно уникальным явлением, впрочем все что связанно с Исландией – уникально.
Безусловно, фильм хорош, эмоционален, трагичен, но все же после просмотра хочется отложить диск навсегда, возможно это некое субъективное восприятие Фридрикссона и его режиссуры, возможно, что просто фильм не слишком оригинален. В любом случае первый раз увидеть фильм Фридрикссона это целое событие, трепетное и желанное.
Так что надо запастись баночкой сельди, бутылочкой пива и проникнуться загадочной Исландской душой, которую мы в России, просто не можем не понять!

++++

[Echo]

Сожалею.
Единственное подходящее слово, которое бы в полной мере конструктивно и безоговорочно характеризовало бы моё впечатление о прошедшем на днях XXIX ММКФ.
Объективно причины такой оценки кроются в банальной вещи – на кинофестивале, когда-то культовом, на котором даже в СССР показывали «Человека слона» Дэвида Линча (и это в начале 80 годов) на этот раз не нашлось места ни одному мало-мальски прилично сделанному фильму.
Имел возможность посетить несколько конкурсных программ с показами лент:
«Незнакомка» режиссера Джузеппе Торнаторе, главного фаворита ММКФ «Путешествие с домашними животными» и ещё парочкой совершенно непонятных фильмов. Непонятных не в смысле фильмов нагруженных сложной режиссерской идеей, характерной игрой актеров, а просто не понятно «для кого все это снято», зачем выпускники киношкол тратят «продюсерские капиталы». Они демонстрируют некое «фестивальное кино», претендующее на эстетику, на высокий вкус, жаль, что в итоге получается нелепая безграмотная конструкция, напоминающая поделку ленивых ВГИКовцев.
Кроме отвратительной конкурсной программы посетители ММКФ могли так же иметь удовольствие наблюдать ужасающую организацию, неприметную официальную часть открытия и закрытия кинофестиваля.

Во всех СМИ прошёл громогласный анонс следующего ММКФ, который станет юбилейным. Подготовка началась уже сегодня. Наши денежки опять будут идти на некому не нужный Московский кинофестиваль, который в мире не имеет никакой весомости. Иногда, даже, складывается впечатление, что вся эта «тусовка» есть не что иное как забава Никиты Михалкова, то он приглашает блистательную Мэрил Стрип, в этот раз Эмира Кустурицу, жаль, что без no smocking orch. Так бы хоть концерт получился хороший.
В итоге все это действие не выдерживает никакой критики т.к. критиковать кинофестиваль, на котором не выставляются хорошие фильмы просто не к чему. Остаётся только «тусоваться», смотреть на «залетных», псевдокинодеятелей за плечами у которых нет ни одного даже проходного фильма и прилетевших со всех уголков мира. Вообще вся эта вакханалия напоминает концерт Патрисии Касц в Кремле, нигде в мире ей не дают на выступление лучший зал столицы, но у нас как всегда с почестями.
Странно и нелепо.

Изменено: Echo, 02 Июль 2007 - 16:06

[Echo]

Весна, Лето, Осень, Зима и снова Весна (ориг. Название Bom yeorum gaeul gyeoul geurigo bom).
Режиссер Ким Ки Дук.


Стиль этого фильма, вышедшего в 2003 году ознаменовал новое начало мирового кинематографа. Можно сказать, что в киномире наконец-то родился настоящий киноэмбиент.
Думая о сюжете «Весна, Лето, Осень, Зима и снова Весна», невольно думаешь о современности, о том как все люди не зная того подустали от современной жизни, от городов – мегаполисов, информации, о том как всем хочется просто упасть в объятия атмосферы натурального Бытия.
Как в природе сезоны сменяют друг друга, так и жизнь человека сменяется сезонами. Юность – весна, Зрелость – Лето, Старость – Осень…и что же тогда Зима?
Мир это театр бесконечности, в котором все повторяется и возвращается.
Влияние восточной философии на картину очевидно, дзен буддизм заполняет каждый элемент сюжетной линии. Ким Ки Дуку удалось воссоздать абсолютно отрешённый мир, в котором нет понятия (какой на дворе год, и какого века, сколько времени на часах и что происходит там за воротами).
Главная тема фильма «Весна, Лето, Осень, Зима и снова Весна» это тема бесконечности. С первого взгляда слишком сложная и заведомо браться за освещение столь сложной мысли задача тупиковая, но нет режиссеру удалось её реализовать, и думается на 100%.

+++++

Изменено: Echo, 05 Июль 2007 - 15:45

[Echo]

Зодиак (оригинальное название Zodiac).
Фантомный фильм, непонятно как появившийся на экранах мира.
До него, примерно, год назад на экраны вышла дешевая подделка с таким же названием Zodiak и с таким же сюжетом, но смотреть его не стоило, даже, ради интереса.
Что касается Зодиака о котором я пишу, то это фильм, снятый режиссером Дэвидом Финтчером.
Сюжет фильме на первый взгляд весьма банален.
Америка, маньяк – серийный убийца, темные тона и.т.п., но это» всего лишь собака». На самом деле Финтчер снял уникальный интеллектуальный триллер с бесконечными диалогами, с постоянно продолжающейся тревожной атмосферой с отлично подобранными актерами и офигенной музыкой.
Что и говорить, талант есть талант. Финтчер снял редкое кино, эстетское, временами затянутое, но этим он пытался зрителя погрузить как можно глубже в те далекие дни, американские будни 70-х годов. Темные панорамы городов, коричневые галстуки, старые машины и дух рок-н-рола все это Зодиак.
Актерская игра, так же на высоком уровне. В главной роли играет Джейк Гилленхаал. Его герой нелепый художник из журнала, увлекающийся чтением книжек и разгадыванием тайн и ребусов Зодиака.
Очень интересная история. Отличный фильм.

Кино +++++
Музыка +++++

Ночь живых мертвецов 3D( Night of living dead 3D).
Самый манящий фильм последних трех лет.
Ремейк старого «доброго» Night of living dead 1968 года рождения от режиссера Джорджа Ромеро.

Вот Вы видите мужика на рекламном плакате этого фильма?
- Да, да, он ещё снимался в Дом 1000 трупов, Изгнанные дьяволы!
Вы, думаете он мог упустить этот фильм? Нет! Ни за что!
Только он, этот жуткого вида старый безумец, мог сняться в одной из ключевых ролей, новой версии этой нетленки.
Фильм безупречно стилизован под 60-70 е годы, под ту самую ромеровскую школу ужала, что многие так любили и безысходно скучали. Той самой прошедшей эпохе видеомагнитофонов и стандарта VHS.
Какими тогда эти фильмы казались страшными…не то что сейчас снимают.
Новая версия Ночи это удивительный и очень качественный шедеврик потерянного некогда в цифровом формате ужаса.
Только в таких фильмах есть эта ужасная музыка, которая одновременно отвращает и манит. В фильме много иронии над жанром ужасов, судя по всему это кино с самого начала было рассчитано на аудиторию знающую классику жанра.
По поводу 3D формата. Может быть кому-то и нравится весь фильм сидеть в зелено-красном галлюциногенном мире, но не мне, я и без 3D веток, летящих пуль и выступающих на первый план надгробий мог насладится фильмом. Я безуспешно пытался экспериментировать с 3D в кинотеатре, но под конец жутко устал, голова стала тяжела, глаза уже отказывались что-либо воспринимать. К концу сеанса я уже смотрел без этих дурацких очков. Фильм от этого ничего не потерял, а местами даже выиграл.

Кино +++++
Музыка +++++
3D спецэффекты +

Изменено: Echo, 23 Июль 2007 - 14:21

[KAVz]

Можно сказать, что в киномире наконец-то родился настоящий киноэмбиент.

Схожее чувство у меня появилось при просмотре картины "Gerry" Ван Сэнта. Впрочем, тогда на ум пришло более близкое и ироничное определение этой картине - "фильм-скринсейвер" )))