В рамках этой темы предлагаю обсудить творчество женской половины композиторов, которые на Ваш взгляд оставили большой след в истории музыки. А также постараться найти ответ на вопрос: почему настоящие женщины-композиторы представляют из себя довольно редкое явление.
Задумавшись, кого бы отметить в этой теме, оказалось, что я могу привести всего несколько примеров, то ли от плохой осведомленности, то ли в мире действительно дефицит с женской музыкальностью, но я склоняюсь больше к первому.
Выбрав претендентов, я обнаружил у них общую закономерность - это уникальность стиля и звучания, то есть музыкальная неповторимость. Спутать их с кем либо невозможно. Все являются неоднократными обладателями различных премий и наград за талант.
Kate Bush
На меня самое большое впечатление произвели 2 ее ранних альбома "Never For Ever" - 1980 (мой любимый=) и "The Dreaming" - 1982 это просто фантастика! Трудно как то охарактеризовать ее стиль, это нечто вроде сложного синтеза арт и фолк рока с примесью авант-гарда и соула. Очень выразительный, артистичный вокал.
Биография:
Spoiler
Кэтрин Буш (Catherine Bush) - одно из наиболее интересных музыкальных приобретений Великобритании за последние двадцать лет. Не изменяя себе в угоду привередливому рынку, Кейт Буш превратилась в мировую звезду, сохранив всю свою самобытность как певица и композитор, талантливая клавишница и вообще всесторонне одаренная личность. Она профессионально танцует, владеет пантомимой, снимает видеофильмы, сама выстраивает концепцию собственного творчества. Пока Соединенные Штаты с прохладцей посматривали в адрес британской звезды, Кейт Буш управилась и без них. Естественно и уверенно она покорила аудиторию многих стран мира, где ее песни регулярно становились хитами.
Кейт Буш - провинциалка. Она родилась и выросла в маленьком английском городке Бекслейхите, графство Кент. Ее мать в молодости была танцовщицей, неоднократно побеждала в танцевальных конкурсах. Отец, стоматолог по профессии, очень любил музыку и играл на пианино. С подачи родителей Кейт начала заниматься скрипкой, но без всякого энтузиазма, и с радостью поменяла ее на пианино, на котором могла играть часами без малейшего принуждения. В детстве она очень много читала, обожала фантастику, но в 11 лет начала сочинять песни, и музыка вытеснила все другие увлечения. К 15 годам у нее в запасниках накопилось уже 50 с лишним песен. Друг семьи, Рики Хоппер (Ricky Hopper), услышав ее композиторские упражнения, взялся помочь Кэтрин. Он показал ее домашние демо-записи своему приятелю еще по Оксфорду лид-гитаристу Pink Floyd Дэвиду Гилмору (David Gilmour). Гилмор не дал делу заглохнуть. Он пригласил Кейт в Лондон, нашел для нее студию и оплатил профессиональную демо-запись, с которой не стыдно было показаться боссам любого лейбла. Так, уже в 16 лет Кейт Буш стала обладательницей контракта с лейблом Alliance, английским подразделением EMI Records.
Руководство компании, однако, посчитало нужным еще немного поработать над своим юным приобретением, прежде чем выпускать его в большой мир. Кейт брала уроки вокального мастерства, пантомимы и сценической пластики, особенно налегая на хореографию. И, конечно, продолжала писать музыку и тексты песен. Между тем друзья ее старшего брата предложили Кейт стать солисткой только что созданной команды, и она сразу согласилась. Живые выступления перед посетителями лондонских пабов и кафе стали для нее незаменимой школой профессионализма. В начале 1977 года 18-летняя Кэтрин Буш была готова начать сольную карьеру и оправдать доверие лейбла. Для дебютного сингла она записала собственную песню "Wuthering Heights", вдохновленную романом английской писательницы Эмили Бронте. Неожиданно "Wuthering Heights" добрался до первой позиции британского поп-чарта. За считанные дни Кейт Буш превратилась в новую британскую сенсацию. Пока еще не улеглись первые страсти, под давлением лейбла она должна была в сжатые сроки подготовить дебютный альбом. На пластинке "The Kick Inside" были представлены композиции, которые она написала за последние три года. Альбом получился интересным, свежим, нетривиальным. Она сама прекрасно понимала свою уникальность: "Это был в каком-то смысле феномен, потому что ничего подобного никто больше не делал", - признавалась она через много лет. В Великобритании "The Kick Inside" попал в первую тройку хит-парада и разошелся миллионным тиражом.
Подгоняемая рекординговыми боссами, в том же 1978 году Буш выпустила второй лонг-плей "Lionheart". Он вызвал уже гораздо меньший отклик, в том числе и у критиков. В английском чарте диск добрался до шестой строки. Это была гораздо более уверенная запись, чем еще почти детский дебют, но ей не хватало цельности. Певица стремилась скорее блеснуть своим изумительным вокалом, чем создать ровную, сфокусированную запись.
Весной 1979 года Кейт Буш отправилась в первый концертный тур. Готовился он очень тщательно и должен был поражать воображение зрителей бесконечными переодеваниями (певица возила с собой 17 костюмов), хореографическим изобилием, сложной подсветкой. Изматывающее турне не принесло певице ни морального, ни материального удовлетворения, более того, оно оказалось убыточным. Впечатлений Кейт Буш хватило надолго - на всю жизнь. Так что первый тур оказался и последним. За всю свою карьеру она ни разу больше не предпринимала подобных шагов, ограничив свое общение с публикой исключительно редкими живыми выступлениями, да и то в основном в благотворительных целях.
И все-таки ее усилия не пропали даром. Она утвердилась на британской сцене как одна из наиболее смелых и эксцентричных артисток, которые приходили в рок-музыку. Мастерица на все руки, она не ограничивала себя ни однообразным подходом к звуку, ни каким-то одним стилем. Она ассимилировала в своем творчестве элементы прог-рока и арт-рока, поп-рока и альтернативных направлений. Смещать акценты и удивлять слушателей для Буш было делом самым обычным.
Ее новый сингл "Babooshka" (1980) финишировал в британском Тор 5. А последовавший за ним альбом "Never for Ever" в сентябре 1980 года стартовал в английском чарте сразу с первой строки. Его популярность поддерживали еще два отличных синглах, "Breathing" и "Army Dreamers", отметившихся в Тор 20. Уже во время подготовки этой записи артистка попробовала заняться продюсированием. Впоследствии она выросла в самостоятельного продюсера, что позволило ей рафинировать свой саунд, самой выбирать интересное ей направление и постепенно добиваться все большей независимости от рекординговой компании.
Пластинка "The Dreaming", которая вышла в 1982 году, стала английским хитом номер три. Эта романтичная запись, полная театральных эффектов и сложных вокальных зигзагов, создавалось под еще более жестким продюсерским контролем Буш. К сожалению, синглу "There Goes a Tenner" в чартах совсем не повезло. Это дало повод журналистам говорить о том, что певица теряет свою аудиторию. Ее это нисколько не смущало, а даже наоборот раззадоривало. Вместо того чтобы искать поддержки у рекординговых боссов, она отвоевала почти полную независимость от лейбла, устроив дома собственную студию звукозаписи. Что касается ее заокеанских дел, то положение пластинки "The Dreaming" в американских чартах оказалось небезнадежным. Хотя в рейтинге продаж диск добрался всего до 157 позиции, это все-таки было лучше, чем ничего. Тем более что диску удалось продержаться в поп-чарте три месяца. Руководство EMI заинтересовалось возможностью продвижения английской певицы на американском рынке.
После двухгодичного отсутствия в августе 1985 года Буш атаковала слушателей отличным синглом "Running Up That Hill". Трек приземлился в Тор 3 Великобритании и стал вторым синглом-бестселлером в ее карьере. Вскоре артистка представила и свой новый лонг-плей "Hounds of Love", первое детище, записанное в ее домашней студии и спродюсированное абсолютно самостоятельно. Пластинку ждали с нетерпением, что позволило ей дебютировать в чартах сразу под #1. Причем во главе хит-парада "Hounds of Love" оставался четыре недели подряд. Релиз действительно был достоин всяческого внимания. Эта амбициозная работа производила очень сильное впечатление на публику, которое еще больше усиливалось промо-клипами. Тем временем хит-сингл "Running Up That Hill" сломал наконец-то сопротивление американских меломанов и прорвался в Тор 30 рейтинга Billboard. "Hounds of Love" стал самым продаваемым альбомом в карьере певицы как дома, так и за океаном.
В 1986 году Кейт Буш приняла приглашение Питера Гэбриела (Peter Gabriel) и исполнила песню "Don't Give Up" для его нового альбома "So". А в январе 1987 года она подготовила коллекцию best-of, которую назвала "The Whole Story". По ней действительно можно было проследить историю ее становления как композитора и певицы, эволюцию стиля, творческое взросление и совершенствование. На состоявшейся через месяц шестой церемонии BRIT Awards Кейт Буш была награждена как лучшая британская артистка года.
Буш из тех неугомонных личностей, которые органически не могут стоять на месте. От альбома к альбому ее музыка становилась все более интригующей и утонченной. Творческий авантюризм заставлял ее открывать новые для себя территории, в частности, начать пользоваться знаменитым синтезатором "Fairlight", одним из первых приспособлений для создания сэмплов. К концу 80-х она завершила обустройство своей домашней студии, оборудованной по последнему слову техники.
После четырехлетнего перерыва Кейт Буш презентовала соскучившимся поклонникам еще один лонг-плей "The Sensual World" (1989), который без труда поднялся на вторую позицию рейтинга. Достаточно сложная, но по-своему чувственная и очень искренняя запись была сделана с участием приглашенных гостей - Дэвида Гилмора, болгарского трио Bulgarka и трубача Дэйви Спиллейна (Davey Spillane). Заглавный трек Кейт Буш написала под впечатлением от романа Джеймса Джойса "Улисс".
Еще через четыре года седьмой альбом исполнительницы "The Red Shoes" (1993) дебютировал в американском Тор 30 - это было высшее достижение артистки в американских чартах. Его нельзя назвать самым сильным альбомом в карьере Буш, скорее - самым разносторонним, многогранным, неожиданным. Список гостей достоин отдельного оглашения, для интриги достаточно упомянуть Эрика Клэптона (Eric Clapton) и Принца (Prince).
Первым глубоким опытом общения с кинематографом стала для Кейт Буш работа над часовым видеофильмом "The Line, The Cross, The Curve". Артистка сама написала сценарий, режиссировала фильм и снялась в главной роли. В звуковой дорожке прозвучали несколько композиций с альбома "The Red Shoes", а в самой картине снялись Миранда Ричардсон (Miranda Richardson) и известный английский мим Линдсей Кемп (Lindsay Kemp), которым Кейт восхищалась с детства. Одна из песен, "Eat The Music", стала очень популярным хитом на альтернативном радио.
После выхода The Red Shoes Кейт Буш надолго отошла от музыкальной деятельности. В одном из интервью 2000-го года близкий приятель певицы Питер Гэбриел подтвердил смутные слухи: в 99-м году она действительно стала матерью. В последнее время певица вела настолько уединенную, даже затворническую жизнь, что ни о ее романе с гитаристом Дэнни Макинтошем (Danny McIntosh), ни о рождении сына Берти пронырливая пресса почти ничего не знала.
Последние официальные новости о планах английской певицы датировались 2001 годом. По словам близких людей, еще с конца 90-х она готовила новый материал, который предположительно собиралась обнародовать в 1998 году, потом в 2000-м, потом в 2002-м. Известно также, что в 90-е годы она была больше увлечена работой в театре, чем непосредственно музыкальной карьерой. Однако 7 ноября 2005 года наконец то вышел в свет восьмой студийный альбом Кейт "Aerial". Материала накопленного за годы молчания хватило на два диска. В записи принял участие основатель "Procol Harum" Гэри Брукер. Новый альбом был как обычно хорошо принят критикой и получился достаточно успешным в коммерческом плане (в Великобритании он получил «платиновый» статус уже через три недели после начала продаж), хотя ни сама певица, ни записывающая компания практически не занимались его продвижением (выпуску альбома предшествовал единственный сингл King of the Mountain, добравшийся до четвёртого места в британском хит-параде).
Из всех поп-див Британского королевства только Анни Леннокс (Annie Lennox), бывшая вокалистка Eurythmics и успешная сольная артистка, заработала больше Буш. Сегодня состояние Кейт Буш оценивается в 38 миллионов фунтов стерлингов.
http://www.lastfm.ru/music/Kate+Bush/+wiki
Кэтрин Буш (Catherine Bush) - одно из наиболее интересных музыкальных приобретений Великобритании за последние двадцать лет. Не изменяя себе в угоду привередливому рынку, Кейт Буш превратилась в мировую звезду, сохранив всю свою самобытность как певица и композитор, талантливая клавишница и вообще всесторонне одаренная личность. Она профессионально танцует, владеет пантомимой, снимает видеофильмы, сама выстраивает концепцию собственного творчества. Пока Соединенные Штаты с прохладцей посматривали в адрес британской звезды, Кейт Буш управилась и без них. Естественно и уверенно она покорила аудиторию многих стран мира, где ее песни регулярно становились хитами.
Кейт Буш - провинциалка. Она родилась и выросла в маленьком английском городке Бекслейхите, графство Кент. Ее мать в молодости была танцовщицей, неоднократно побеждала в танцевальных конкурсах. Отец, стоматолог по профессии, очень любил музыку и играл на пианино. С подачи родителей Кейт начала заниматься скрипкой, но без всякого энтузиазма, и с радостью поменяла ее на пианино, на котором могла играть часами без малейшего принуждения. В детстве она очень много читала, обожала фантастику, но в 11 лет начала сочинять песни, и музыка вытеснила все другие увлечения. К 15 годам у нее в запасниках накопилось уже 50 с лишним песен. Друг семьи, Рики Хоппер (Ricky Hopper), услышав ее композиторские упражнения, взялся помочь Кэтрин. Он показал ее домашние демо-записи своему приятелю еще по Оксфорду лид-гитаристу Pink Floyd Дэвиду Гилмору (David Gilmour). Гилмор не дал делу заглохнуть. Он пригласил Кейт в Лондон, нашел для нее студию и оплатил профессиональную демо-запись, с которой не стыдно было показаться боссам любого лейбла. Так, уже в 16 лет Кейт Буш стала обладательницей контракта с лейблом Alliance, английским подразделением EMI Records.
Руководство компании, однако, посчитало нужным еще немного поработать над своим юным приобретением, прежде чем выпускать его в большой мир. Кейт брала уроки вокального мастерства, пантомимы и сценической пластики, особенно налегая на хореографию. И, конечно, продолжала писать музыку и тексты песен. Между тем друзья ее старшего брата предложили Кейт стать солисткой только что созданной команды, и она сразу согласилась. Живые выступления перед посетителями лондонских пабов и кафе стали для нее незаменимой школой профессионализма. В начале 1977 года 18-летняя Кэтрин Буш была готова начать сольную карьеру и оправдать доверие лейбла. Для дебютного сингла она записала собственную песню "Wuthering Heights", вдохновленную романом английской писательницы Эмили Бронте. Неожиданно "Wuthering Heights" добрался до первой позиции британского поп-чарта. За считанные дни Кейт Буш превратилась в новую британскую сенсацию. Пока еще не улеглись первые страсти, под давлением лейбла она должна была в сжатые сроки подготовить дебютный альбом. На пластинке "The Kick Inside" были представлены композиции, которые она написала за последние три года. Альбом получился интересным, свежим, нетривиальным. Она сама прекрасно понимала свою уникальность: "Это был в каком-то смысле феномен, потому что ничего подобного никто больше не делал", - признавалась она через много лет. В Великобритании "The Kick Inside" попал в первую тройку хит-парада и разошелся миллионным тиражом.
Подгоняемая рекординговыми боссами, в том же 1978 году Буш выпустила второй лонг-плей "Lionheart". Он вызвал уже гораздо меньший отклик, в том числе и у критиков. В английском чарте диск добрался до шестой строки. Это была гораздо более уверенная запись, чем еще почти детский дебют, но ей не хватало цельности. Певица стремилась скорее блеснуть своим изумительным вокалом, чем создать ровную, сфокусированную запись.
Весной 1979 года Кейт Буш отправилась в первый концертный тур. Готовился он очень тщательно и должен был поражать воображение зрителей бесконечными переодеваниями (певица возила с собой 17 костюмов), хореографическим изобилием, сложной подсветкой. Изматывающее турне не принесло певице ни морального, ни материального удовлетворения, более того, оно оказалось убыточным. Впечатлений Кейт Буш хватило надолго - на всю жизнь. Так что первый тур оказался и последним. За всю свою карьеру она ни разу больше не предпринимала подобных шагов, ограничив свое общение с публикой исключительно редкими живыми выступлениями, да и то в основном в благотворительных целях.
И все-таки ее усилия не пропали даром. Она утвердилась на британской сцене как одна из наиболее смелых и эксцентричных артисток, которые приходили в рок-музыку. Мастерица на все руки, она не ограничивала себя ни однообразным подходом к звуку, ни каким-то одним стилем. Она ассимилировала в своем творчестве элементы прог-рока и арт-рока, поп-рока и альтернативных направлений. Смещать акценты и удивлять слушателей для Буш было делом самым обычным.
Ее новый сингл "Babooshka" (1980) финишировал в британском Тор 5. А последовавший за ним альбом "Never for Ever" в сентябре 1980 года стартовал в английском чарте сразу с первой строки. Его популярность поддерживали еще два отличных синглах, "Breathing" и "Army Dreamers", отметившихся в Тор 20. Уже во время подготовки этой записи артистка попробовала заняться продюсированием. Впоследствии она выросла в самостоятельного продюсера, что позволило ей рафинировать свой саунд, самой выбирать интересное ей направление и постепенно добиваться все большей независимости от рекординговой компании.
Пластинка "The Dreaming", которая вышла в 1982 году, стала английским хитом номер три. Эта романтичная запись, полная театральных эффектов и сложных вокальных зигзагов, создавалось под еще более жестким продюсерским контролем Буш. К сожалению, синглу "There Goes a Tenner" в чартах совсем не повезло. Это дало повод журналистам говорить о том, что певица теряет свою аудиторию. Ее это нисколько не смущало, а даже наоборот раззадоривало. Вместо того чтобы искать поддержки у рекординговых боссов, она отвоевала почти полную независимость от лейбла, устроив дома собственную студию звукозаписи. Что касается ее заокеанских дел, то положение пластинки "The Dreaming" в американских чартах оказалось небезнадежным. Хотя в рейтинге продаж диск добрался всего до 157 позиции, это все-таки было лучше, чем ничего. Тем более что диску удалось продержаться в поп-чарте три месяца. Руководство EMI заинтересовалось возможностью продвижения английской певицы на американском рынке.
После двухгодичного отсутствия в августе 1985 года Буш атаковала слушателей отличным синглом "Running Up That Hill". Трек приземлился в Тор 3 Великобритании и стал вторым синглом-бестселлером в ее карьере. Вскоре артистка представила и свой новый лонг-плей "Hounds of Love", первое детище, записанное в ее домашней студии и спродюсированное абсолютно самостоятельно. Пластинку ждали с нетерпением, что позволило ей дебютировать в чартах сразу под #1. Причем во главе хит-парада "Hounds of Love" оставался четыре недели подряд. Релиз действительно был достоин всяческого внимания. Эта амбициозная работа производила очень сильное впечатление на публику, которое еще больше усиливалось промо-клипами. Тем временем хит-сингл "Running Up That Hill" сломал наконец-то сопротивление американских меломанов и прорвался в Тор 30 рейтинга Billboard. "Hounds of Love" стал самым продаваемым альбомом в карьере певицы как дома, так и за океаном.
В 1986 году Кейт Буш приняла приглашение Питера Гэбриела (Peter Gabriel) и исполнила песню "Don't Give Up" для его нового альбома "So". А в январе 1987 года она подготовила коллекцию best-of, которую назвала "The Whole Story". По ней действительно можно было проследить историю ее становления как композитора и певицы, эволюцию стиля, творческое взросление и совершенствование. На состоявшейся через месяц шестой церемонии BRIT Awards Кейт Буш была награждена как лучшая британская артистка года.
Буш из тех неугомонных личностей, которые органически не могут стоять на месте. От альбома к альбому ее музыка становилась все более интригующей и утонченной. Творческий авантюризм заставлял ее открывать новые для себя территории, в частности, начать пользоваться знаменитым синтезатором "Fairlight", одним из первых приспособлений для создания сэмплов. К концу 80-х она завершила обустройство своей домашней студии, оборудованной по последнему слову техники.
После четырехлетнего перерыва Кейт Буш презентовала соскучившимся поклонникам еще один лонг-плей "The Sensual World" (1989), который без труда поднялся на вторую позицию рейтинга. Достаточно сложная, но по-своему чувственная и очень искренняя запись была сделана с участием приглашенных гостей - Дэвида Гилмора, болгарского трио Bulgarka и трубача Дэйви Спиллейна (Davey Spillane). Заглавный трек Кейт Буш написала под впечатлением от романа Джеймса Джойса "Улисс".
Еще через четыре года седьмой альбом исполнительницы "The Red Shoes" (1993) дебютировал в американском Тор 30 - это было высшее достижение артистки в американских чартах. Его нельзя назвать самым сильным альбомом в карьере Буш, скорее - самым разносторонним, многогранным, неожиданным. Список гостей достоин отдельного оглашения, для интриги достаточно упомянуть Эрика Клэптона (Eric Clapton) и Принца (Prince).
Первым глубоким опытом общения с кинематографом стала для Кейт Буш работа над часовым видеофильмом "The Line, The Cross, The Curve". Артистка сама написала сценарий, режиссировала фильм и снялась в главной роли. В звуковой дорожке прозвучали несколько композиций с альбома "The Red Shoes", а в самой картине снялись Миранда Ричардсон (Miranda Richardson) и известный английский мим Линдсей Кемп (Lindsay Kemp), которым Кейт восхищалась с детства. Одна из песен, "Eat The Music", стала очень популярным хитом на альтернативном радио.
После выхода The Red Shoes Кейт Буш надолго отошла от музыкальной деятельности. В одном из интервью 2000-го года близкий приятель певицы Питер Гэбриел подтвердил смутные слухи: в 99-м году она действительно стала матерью. В последнее время певица вела настолько уединенную, даже затворническую жизнь, что ни о ее романе с гитаристом Дэнни Макинтошем (Danny McIntosh), ни о рождении сына Берти пронырливая пресса почти ничего не знала.
Последние официальные новости о планах английской певицы датировались 2001 годом. По словам близких людей, еще с конца 90-х она готовила новый материал, который предположительно собиралась обнародовать в 1998 году, потом в 2000-м, потом в 2002-м. Известно также, что в 90-е годы она была больше увлечена работой в театре, чем непосредственно музыкальной карьерой. Однако 7 ноября 2005 года наконец то вышел в свет восьмой студийный альбом Кейт "Aerial". Материала накопленного за годы молчания хватило на два диска. В записи принял участие основатель "Procol Harum" Гэри Брукер. Новый альбом был как обычно хорошо принят критикой и получился достаточно успешным в коммерческом плане (в Великобритании он получил «платиновый» статус уже через три недели после начала продаж), хотя ни сама певица, ни записывающая компания практически не занимались его продвижением (выпуску альбома предшествовал единственный сингл King of the Mountain, добравшийся до четвёртого места в британском хит-параде).
Из всех поп-див Британского королевства только Анни Леннокс (Annie Lennox), бывшая вокалистка Eurythmics и успешная сольная артистка, заработала больше Буш. Сегодня состояние Кейт Буш оценивается в 38 миллионов фунтов стерлингов.
http://www.lastfm.ru/music/Kate+Bush/+wiki
Björk
Биография:
Spoiler
Бьорк (полное имя - Бьорк Гудмундсдоттир, исл. Björk Guðmundsdóttir, родилась 21 ноября 1965 года в Рейкьявике, Исландия) — исландская певица, музыкант, композитор и автор песен, актриса, лауреат множества премий. Её песни относят ко многим жанрам и стилям, среди которых: поп-музыка, трип-хоп, альтернативный рок, джаз, электроника, этника и классическая музыка.
Музыкальная карьера Бьорк началась когда ей было 11 лет. Один из учителей послал запись песни в исполнении Бьорк на тогда ещё единственную радиостанцию Исландии, которая включила песню в эфир. После этого ей предложили контракт на запись альбома, и в 1977 она записала свой дебютный альбом с помощью отчима, который играл на гитаре. На альбоме присутсвуют исландские детские песни, и кавер-версии таких популярных песен, как «The Fool on the Hill» (The Beatles) на исландском. Альбом стал платиновым в Исландии.
В возрасте 14 лет она организовала панк-группу под названием «Spit and Snot», а вскоре джаз-фьюжн-проект «Exodus» (1979).
В 1981 году Бьорк и басист «Exodus» Якоб Магнуссон (Jakob Magnússon) образовали группу Jam-80, вскоре ставшую «Tappi Tíkarrass». Этот проект выпустил сингл «Bítið Fast í Vítið» в том же году, и альбом «Miranda» в 1983-м.
После этого вместе с Эйнар Ёрн Бенедиктссон и Тором Элдоном (Þór Eldon, позже был её мужем, у них родился сын Синдри в 1986 году) она организовала группу Kukl, плавно переросшую в The Sugarcubes летом 1986 года. Эти коллективы выпустили несколько альбомов альтернативной музыки. The Sugarcubes были весьма успешной альтернативной группой, в том числе в Великобритании и США, ими заинтересовались мейджор-лейблы.
Параллельно работе с Sugarcubes, Бьорк записала джазовый альбом «Gling-Gló» с «Trio Guðmundar Ingólfssonar» и приняла участие в записи альбома «Ex:el» электронного проекта 808 State.
Sugarcubes распались в 1992 году. Участники группы имели совершенно разные амбиции, и решили разойтись, чтобы не рисковать своей дружбой, связывающей их по сей день.
После распада Sugarcubes Бьорк переехала в Лондон, где начала работать с продюсером Нелли Хупером (англ. Nellee Hooper), который, среди прочего, работал с Massive Attack. С ним Бьорк создала свой первый мировой хит «Human Behaviour». Последовавший сольный альбом Debut стал неожиданным успехом, получив множество хороших отзывов. В альбом вошли песни, написанные Бьорк начиная с подросткового возраста до самого момента записи и сотрудничества с Хупером.
Успех альбома «Debut» сделал возможным совместную работу с различными, в том числе очень известными, музыкантами. Бьорк записала песню «Play Dead» c Дэвидом Арнольдом (англ. David Arnold) для фильма 1993 года «The Young Americans», присутствует на двух композициях альбома Трики «Nearly God» и на одном трэке альбома «Not For Threes» (1997) проекта Plaid, вышедшего на Warp Records. Она также написала песню «Bedtime Story» для альбома Мадонны 1994 года «Bedtime Stories».
В 1994 году Бьорк возвращается в студию для работы над следующим альбомом. Альбом «Post» (1995) создаётся при участии Нелли Хупера, Трики, Graham Massey из 808 State, и Howie B. Как и «Debut», «Post» частично состоял из песен, написанных в течение нескольких лет. Альбом поднялся до второго места в британских чартах и стал платиновым в США.
В это же время Бьорк выступила на MTV Unplugged.
В 1997 году вышел релиз «Telegram», состоящий из ремиксов песен с «Post» и ранее не выходившей на альбомах песни «My Spine».
Альбом Homogenic (1997) стал поворотным в творчестве Бьорк.Он отличается от предыдущих концептуальностью и более смелыми экспериментами.
В 2000 г. вышел фильм Ларса фон Триера «Танцующая в темноте» (англ. Dancer in the Dark), в котором Бьорк сыграла главную роль – иммигрантки из Чехословакии Сельмы и к которому написала музыку (саундтрек выпущен под названием «Selmasongs»). Фильм был удостоен главного приза Каннского кинофестиваля — «Золотой пальмовой ветви», а Бьорк получила приз фестиваля как лучшая актриса.
На альбоме «Vespertine» (2001) присутсвуют камерный орекстр, хоры, новая электроника (при участии группы Matmos). В последующем турне Бьорк выступала в театрах и операх Европы и Северной Америки вместе с Matmos, Zeena Parkins, гренландским хором и малым составом симфонического орекстра. До конца 2001 года было продано 2 миллиона экземляров «Vespertine»
В 2002 году вышли ретроспективный бокс-сет «Family Tree» (на нём присутствуют и ранее неопубликованные композиции) и ретроспективный сборник «Greatest Hits». В 2003 вышел бокс-сет «Live Box» из четырёх дисков с концертным материалом и DVD.
В 2004 годы вышел очередной альбом - «Medúlla», музыкальной основой которого является вокал. Большинство звуков на нём являются обработанным вокалом.
В августе 2004 года Бьорк исполнила песню «Oceania» с альбома «Medúlla» на открытии Летних Олимпийских игр в Афинах
В 2005 году вышел сборник ремиксов на песню «Army of me» (1995) под названием «Army of Mixes» с целью помочь жертвам цунами в Индийском океане (конец 2004 года). К январю 2006 года было собрано около £250,000 для поддержки деятельности UNICEF в регионе, пострадавшем от цунами. В том же 2005 году вышел санудрек «Drawing Restraint 9» к одноимённому фильму друга Бьорк Мэттью Барни (англ. Matthew Barney). 2 июля 2005 года она приняла участие в международной серии фестивалей «Live 8», выступив в Японии.
Новый диск под названием "Volta" Бьорк выпустила 7 мая, и он включил в себя 10 композиций.
В работе над этим диском, как и в случае с предыдущим «Medulla», приняла участие интернациональная компания приглашенных исполнителей, в том числе вокалист американской группы Antony and the Johnsons Энтони Хэгерти, барабанщик/вокалист нойз-рокового дуэта Lightning Bolt Брайан Чипэндейл и знаменитый рэппер и продюсер Тимбаланд.
Кроме того, посильный вклад в запись альбома внесли также участник британской техно-группы LFO Марк Белл, барабанщик Six Organs Of Admittance Крис Корзано, китайский инструменталист Мин Ксяо-Фен и африканские музыканты Тумани Диабате и Konono No 1 (лауреат прошлогоднего конкурса BBC World Music Award). В некоторых треках задействован духовой исландский оркестр.
Дискография
Björk (1977, издан только в Исландии)
Debut (1993)
Post (1995)
Telegram (1996, сборник ремиксов с альбомов Debut и Post)
Homogenic (1997)
Selmasongs (2000, саундтрек к/ф Dancer in the Dark)
Vespertine (2001)
Medúlla (2004)
Drawing Restraint 9 (2005, саундтрек к/ф Drawing Restraint 9)
Volta (2007)
Жанр: Поп
Поджанры: Поп, электроника, хип-хоп, трип-хоп, ворлд, джаз, авангард, современная классика
http://www.lastfm.ru/music/Bj%C3%B6rk/+wiki
Бьорк (полное имя - Бьорк Гудмундсдоттир, исл. Björk Guðmundsdóttir, родилась 21 ноября 1965 года в Рейкьявике, Исландия) — исландская певица, музыкант, композитор и автор песен, актриса, лауреат множества премий. Её песни относят ко многим жанрам и стилям, среди которых: поп-музыка, трип-хоп, альтернативный рок, джаз, электроника, этника и классическая музыка.
Музыкальная карьера Бьорк началась когда ей было 11 лет. Один из учителей послал запись песни в исполнении Бьорк на тогда ещё единственную радиостанцию Исландии, которая включила песню в эфир. После этого ей предложили контракт на запись альбома, и в 1977 она записала свой дебютный альбом с помощью отчима, который играл на гитаре. На альбоме присутсвуют исландские детские песни, и кавер-версии таких популярных песен, как «The Fool on the Hill» (The Beatles) на исландском. Альбом стал платиновым в Исландии.
В возрасте 14 лет она организовала панк-группу под названием «Spit and Snot», а вскоре джаз-фьюжн-проект «Exodus» (1979).
В 1981 году Бьорк и басист «Exodus» Якоб Магнуссон (Jakob Magnússon) образовали группу Jam-80, вскоре ставшую «Tappi Tíkarrass». Этот проект выпустил сингл «Bítið Fast í Vítið» в том же году, и альбом «Miranda» в 1983-м.
После этого вместе с Эйнар Ёрн Бенедиктссон и Тором Элдоном (Þór Eldon, позже был её мужем, у них родился сын Синдри в 1986 году) она организовала группу Kukl, плавно переросшую в The Sugarcubes летом 1986 года. Эти коллективы выпустили несколько альбомов альтернативной музыки. The Sugarcubes были весьма успешной альтернативной группой, в том числе в Великобритании и США, ими заинтересовались мейджор-лейблы.
Параллельно работе с Sugarcubes, Бьорк записала джазовый альбом «Gling-Gló» с «Trio Guðmundar Ingólfssonar» и приняла участие в записи альбома «Ex:el» электронного проекта 808 State.
Sugarcubes распались в 1992 году. Участники группы имели совершенно разные амбиции, и решили разойтись, чтобы не рисковать своей дружбой, связывающей их по сей день.
После распада Sugarcubes Бьорк переехала в Лондон, где начала работать с продюсером Нелли Хупером (англ. Nellee Hooper), который, среди прочего, работал с Massive Attack. С ним Бьорк создала свой первый мировой хит «Human Behaviour». Последовавший сольный альбом Debut стал неожиданным успехом, получив множество хороших отзывов. В альбом вошли песни, написанные Бьорк начиная с подросткового возраста до самого момента записи и сотрудничества с Хупером.
Успех альбома «Debut» сделал возможным совместную работу с различными, в том числе очень известными, музыкантами. Бьорк записала песню «Play Dead» c Дэвидом Арнольдом (англ. David Arnold) для фильма 1993 года «The Young Americans», присутствует на двух композициях альбома Трики «Nearly God» и на одном трэке альбома «Not For Threes» (1997) проекта Plaid, вышедшего на Warp Records. Она также написала песню «Bedtime Story» для альбома Мадонны 1994 года «Bedtime Stories».
В 1994 году Бьорк возвращается в студию для работы над следующим альбомом. Альбом «Post» (1995) создаётся при участии Нелли Хупера, Трики, Graham Massey из 808 State, и Howie B. Как и «Debut», «Post» частично состоял из песен, написанных в течение нескольких лет. Альбом поднялся до второго места в британских чартах и стал платиновым в США.
В это же время Бьорк выступила на MTV Unplugged.
В 1997 году вышел релиз «Telegram», состоящий из ремиксов песен с «Post» и ранее не выходившей на альбомах песни «My Spine».
Альбом Homogenic (1997) стал поворотным в творчестве Бьорк.Он отличается от предыдущих концептуальностью и более смелыми экспериментами.
В 2000 г. вышел фильм Ларса фон Триера «Танцующая в темноте» (англ. Dancer in the Dark), в котором Бьорк сыграла главную роль – иммигрантки из Чехословакии Сельмы и к которому написала музыку (саундтрек выпущен под названием «Selmasongs»). Фильм был удостоен главного приза Каннского кинофестиваля — «Золотой пальмовой ветви», а Бьорк получила приз фестиваля как лучшая актриса.
На альбоме «Vespertine» (2001) присутсвуют камерный орекстр, хоры, новая электроника (при участии группы Matmos). В последующем турне Бьорк выступала в театрах и операх Европы и Северной Америки вместе с Matmos, Zeena Parkins, гренландским хором и малым составом симфонического орекстра. До конца 2001 года было продано 2 миллиона экземляров «Vespertine»
В 2002 году вышли ретроспективный бокс-сет «Family Tree» (на нём присутствуют и ранее неопубликованные композиции) и ретроспективный сборник «Greatest Hits». В 2003 вышел бокс-сет «Live Box» из четырёх дисков с концертным материалом и DVD.
В 2004 годы вышел очередной альбом - «Medúlla», музыкальной основой которого является вокал. Большинство звуков на нём являются обработанным вокалом.
В августе 2004 года Бьорк исполнила песню «Oceania» с альбома «Medúlla» на открытии Летних Олимпийских игр в Афинах
В 2005 году вышел сборник ремиксов на песню «Army of me» (1995) под названием «Army of Mixes» с целью помочь жертвам цунами в Индийском океане (конец 2004 года). К январю 2006 года было собрано около £250,000 для поддержки деятельности UNICEF в регионе, пострадавшем от цунами. В том же 2005 году вышел санудрек «Drawing Restraint 9» к одноимённому фильму друга Бьорк Мэттью Барни (англ. Matthew Barney). 2 июля 2005 года она приняла участие в международной серии фестивалей «Live 8», выступив в Японии.
Новый диск под названием "Volta" Бьорк выпустила 7 мая, и он включил в себя 10 композиций.
В работе над этим диском, как и в случае с предыдущим «Medulla», приняла участие интернациональная компания приглашенных исполнителей, в том числе вокалист американской группы Antony and the Johnsons Энтони Хэгерти, барабанщик/вокалист нойз-рокового дуэта Lightning Bolt Брайан Чипэндейл и знаменитый рэппер и продюсер Тимбаланд.
Кроме того, посильный вклад в запись альбома внесли также участник британской техно-группы LFO Марк Белл, барабанщик Six Organs Of Admittance Крис Корзано, китайский инструменталист Мин Ксяо-Фен и африканские музыканты Тумани Диабате и Konono No 1 (лауреат прошлогоднего конкурса BBC World Music Award). В некоторых треках задействован духовой исландский оркестр.
Дискография
Björk (1977, издан только в Исландии)
Debut (1993)
Post (1995)
Telegram (1996, сборник ремиксов с альбомов Debut и Post)
Homogenic (1997)
Selmasongs (2000, саундтрек к/ф Dancer in the Dark)
Vespertine (2001)
Medúlla (2004)
Drawing Restraint 9 (2005, саундтрек к/ф Drawing Restraint 9)
Volta (2007)
Жанр: Поп
Поджанры: Поп, электроника, хип-хоп, трип-хоп, ворлд, джаз, авангард, современная классика
http://www.lastfm.ru/music/Bj%C3%B6rk/+wiki
Enya
Для меня Caribbean Blue одна из самых сильных вещей у Энии.
Биография:
Spoiler
Enya (полное имя — Эния Ни Бреннан, ирл. Eithne Ní Bhraonáin) — ирландская певица, автор 5 сольных альбомов, популярная как в Европе, так и в Америке, автор музыки к фильмам.
Enya родилась 17 мая 1961 года на северо-западе Ирландии, в маленькой деревне Dore Bartley, в области Гвидор (ирл. Gweedore), что в графстве Донегал (ирл. Donegal). Средний ребёнок в семье — у неё четверо братьев и четыре сестры. Её отец Leo - был владельцем местного паба. Её мать Baba преподавала музыку в местной школе. Детей поощряли, если они занимались музыкой. И Enya не разочаровала родителей — она стала брать уроки фортепьяно и изучать классическую музыку.
Как она сама говорит: «Все это происходило в небольшом ирландском городке Dore Bartley, где многие говорили только на своём родном кельтском языке. И я слушала музыку, любые направления традиционной кельтской музыки. Мои родители были музыкантами. Папа, когда ему было 14, стал заниматься церковной музыкой, а потом и сам взялся за сочинение кельтских баллад. Мама была учительницей музыки в моей школе, и я росла в атмосфере, когда тебя окружает только прекрасная музыка.»
В этой атмосфере в 1968 родилась семейная группа Бреннанов, исполняющая традиционную ирландскую музыку. Её создали дяди Энии — Padraig O Dugain и Noel O Dugain, и старшие братья Ciaran и Pol. Первоначально группа называлась «An Clann As Dobhar», но позже название сократилось до Clannad. Только после окончания школы в 1980 году Enya присоединилась к группе и сразу же приняла участие в записи двух альбомов: «Crann Ull» и «Fuaim». Кроме вокала, девушка играла на клавишных (сначала на электропианино, а затем на мощном синтезаторе).
Но карьера в семейном кругу была недолгой. В 1982 году группу покидает менеджер и продюсер Ники Райн. Эния, вероятно расстроенная этим, а также из-за чувства недооцененности, переезжает в Дублин, чтобы начать сольную карьеру. Ники Райн становится её менеджером.
Первые же плоды этого сотрудничества появились, когда кинопродюсер Дэвид Патнэм (David Puttnam) прослушал демо-кассеты с записями Энии. Он попросил её написать музыку к фильму «The Frog Prince» (1985). В распоряжении девушки была целая студия и Эния не упустила шанса поэкспериментировать с новым музыкальным оборудованием. Звукорежиссёром записи был Ники Райн.
Позднее он же помог Энии получить новый заказ. В 1986 BBC приступило к работе над документальным сериалом, рассказывающим об истории и культуре Кельтов. Эния должна была написать музыкальное сопровождение. Работа продлилась десять месяцев. Музыка настолько понравилась телезрителям, что BBC решили издать самостоятельный альбом с избранными композициями. Альбом был назван «Enya».
В 1987 году Эния подписывает контракт с Робом Дикинсом, главой Warner Music Uk. Благодаря его поддержке в 1987 году выходит альбом «Watermark», ещё больше расширивший круг поклонников Энии. Чуть позже был выпущен сингл «Orinoco Flow», сразу же ставший британским хитом. Строки с именем Enya взлетели на первые места в музыкальных чартах многих стран. Альбом «Watermark» достиг платинового статуса в 14 странах мира; на сегодняшний день он продан тиражом более 10 миллионов экземпляров. После года рекламной компании альбома Эния возвращается домой и принимается за работу. Как и прежде ей помогают супруги Ники (продюсер) и Рома (автор текстов) Райаны.
Новый диск — «Shepherd Moons» выходит лишь через двадцать месяцев, в 1991 году. Столь длительный перерыв Эния сама объясняет так: «Я трачу часы на обдумывание: я не могу остановить всё, а потом вернуться и продолжить работу над музыкой. Во мне есть строгость, которую я не смогу с себя стряхнуть. Со мной трудно работать, я хорошо это знаю.» В отличие от большинства музыкантов, которые могут себе позволить записать целый ряд песен и выбрать лучшие из них, для этого альбома было написано только 12 композиций, ровно столько, сколько их в альбоме. Критики назвали этот альбом продолжением, второй частью предыдущего «Watermark». «Shepherd Moons» достиг 1 номера в британских чартах и оставался в хит-параде Billboard 199 недель (почти четыре года).
После выхода «Shepherd Moons» наступил длительный четырёхлетний период молчания, во время которого в 1992 году появился переизданный альбом-soundtrack о Кельтах. Его так и назвали — «The Celts».
И только в 1995 году Enya снова заявляет о себе выходом нового альбома с красивым названием «The Memory of Trees». Её долгое отсутствие не покажется странным, если вспомнить, как тщательно работает Эния, выверяя каждый мельчайший фрагмент, особым образом накладывая звуки и создавая неповторимые многоголосья. Если критики назвали ее предыдущий альбом «Shepherd Moons» продолжением и по существу вторым томом дебютного «Watermark», то «Memory of Trees» — это очередное продолжение, образующее вместе с вышеупомянутыми уже трилогию.
Эния была номинирована на 4 премии Grammy Awards и получила две награды в номинации «Лучший New Age Альбом» за «Shepherd Moons» в 1992 и за «The Memory of Trees» в 1997.
Все эти годы Эния не бросала работу на кинопоприще: ее музыка использована в фильмах «Green Card» (1990), «L.A. Story» (1991), «Far And Away» (1992), «Sleepwalkers» (1992), «Toys» (1992), «Age Of Innocence» (1993), «Cry The Beloved Country» (1995). Также в 1995, наконец, увидел свет саундтрек к «The Frog Prince».
И снова наступил период молчания. В 1997 году был выпущен сборник лучших произведений Энии - "Paint the Sky with Stars", а в 2000 году, на радость поклонников вышел новый шедевр - «A Day Without Rain».
В 2002 году на экраны мира вышел блокбастер Властелин колец (The Lord of the rings), по роману Толкиена. Эния вновь принимала участие в написании саундтрека. Хрустальный голос зовёт в далёкий, загадочный и прекрасный мир… May It Be
Также в 2002 году Эния получает Золотой глобус и Оскар в номинации «Лучшая оригинальная песня» за композицию «May It Be.» Выигрывает 3 World Music Award в номинациях «Самая продаваемая певица», «Самый продаваемый артист New Age», «Самый продаваемый Ирландский артист» и выигрывает награду «Лучший поп-рок сингл» за «Only Time» в Echo Awards. В ноябре 2005 года Эния вновь порадовала своих фанатов новым альбомом «Amarantine»
http://www.lastfm.ru/music/Enya/+wiki
Enya (полное имя — Эния Ни Бреннан, ирл. Eithne Ní Bhraonáin) — ирландская певица, автор 5 сольных альбомов, популярная как в Европе, так и в Америке, автор музыки к фильмам.
Enya родилась 17 мая 1961 года на северо-западе Ирландии, в маленькой деревне Dore Bartley, в области Гвидор (ирл. Gweedore), что в графстве Донегал (ирл. Donegal). Средний ребёнок в семье — у неё четверо братьев и четыре сестры. Её отец Leo - был владельцем местного паба. Её мать Baba преподавала музыку в местной школе. Детей поощряли, если они занимались музыкой. И Enya не разочаровала родителей — она стала брать уроки фортепьяно и изучать классическую музыку.
Как она сама говорит: «Все это происходило в небольшом ирландском городке Dore Bartley, где многие говорили только на своём родном кельтском языке. И я слушала музыку, любые направления традиционной кельтской музыки. Мои родители были музыкантами. Папа, когда ему было 14, стал заниматься церковной музыкой, а потом и сам взялся за сочинение кельтских баллад. Мама была учительницей музыки в моей школе, и я росла в атмосфере, когда тебя окружает только прекрасная музыка.»
В этой атмосфере в 1968 родилась семейная группа Бреннанов, исполняющая традиционную ирландскую музыку. Её создали дяди Энии — Padraig O Dugain и Noel O Dugain, и старшие братья Ciaran и Pol. Первоначально группа называлась «An Clann As Dobhar», но позже название сократилось до Clannad. Только после окончания школы в 1980 году Enya присоединилась к группе и сразу же приняла участие в записи двух альбомов: «Crann Ull» и «Fuaim». Кроме вокала, девушка играла на клавишных (сначала на электропианино, а затем на мощном синтезаторе).
Но карьера в семейном кругу была недолгой. В 1982 году группу покидает менеджер и продюсер Ники Райн. Эния, вероятно расстроенная этим, а также из-за чувства недооцененности, переезжает в Дублин, чтобы начать сольную карьеру. Ники Райн становится её менеджером.
Первые же плоды этого сотрудничества появились, когда кинопродюсер Дэвид Патнэм (David Puttnam) прослушал демо-кассеты с записями Энии. Он попросил её написать музыку к фильму «The Frog Prince» (1985). В распоряжении девушки была целая студия и Эния не упустила шанса поэкспериментировать с новым музыкальным оборудованием. Звукорежиссёром записи был Ники Райн.
Позднее он же помог Энии получить новый заказ. В 1986 BBC приступило к работе над документальным сериалом, рассказывающим об истории и культуре Кельтов. Эния должна была написать музыкальное сопровождение. Работа продлилась десять месяцев. Музыка настолько понравилась телезрителям, что BBC решили издать самостоятельный альбом с избранными композициями. Альбом был назван «Enya».
В 1987 году Эния подписывает контракт с Робом Дикинсом, главой Warner Music Uk. Благодаря его поддержке в 1987 году выходит альбом «Watermark», ещё больше расширивший круг поклонников Энии. Чуть позже был выпущен сингл «Orinoco Flow», сразу же ставший британским хитом. Строки с именем Enya взлетели на первые места в музыкальных чартах многих стран. Альбом «Watermark» достиг платинового статуса в 14 странах мира; на сегодняшний день он продан тиражом более 10 миллионов экземпляров. После года рекламной компании альбома Эния возвращается домой и принимается за работу. Как и прежде ей помогают супруги Ники (продюсер) и Рома (автор текстов) Райаны.
Новый диск — «Shepherd Moons» выходит лишь через двадцать месяцев, в 1991 году. Столь длительный перерыв Эния сама объясняет так: «Я трачу часы на обдумывание: я не могу остановить всё, а потом вернуться и продолжить работу над музыкой. Во мне есть строгость, которую я не смогу с себя стряхнуть. Со мной трудно работать, я хорошо это знаю.» В отличие от большинства музыкантов, которые могут себе позволить записать целый ряд песен и выбрать лучшие из них, для этого альбома было написано только 12 композиций, ровно столько, сколько их в альбоме. Критики назвали этот альбом продолжением, второй частью предыдущего «Watermark». «Shepherd Moons» достиг 1 номера в британских чартах и оставался в хит-параде Billboard 199 недель (почти четыре года).
После выхода «Shepherd Moons» наступил длительный четырёхлетний период молчания, во время которого в 1992 году появился переизданный альбом-soundtrack о Кельтах. Его так и назвали — «The Celts».
И только в 1995 году Enya снова заявляет о себе выходом нового альбома с красивым названием «The Memory of Trees». Её долгое отсутствие не покажется странным, если вспомнить, как тщательно работает Эния, выверяя каждый мельчайший фрагмент, особым образом накладывая звуки и создавая неповторимые многоголосья. Если критики назвали ее предыдущий альбом «Shepherd Moons» продолжением и по существу вторым томом дебютного «Watermark», то «Memory of Trees» — это очередное продолжение, образующее вместе с вышеупомянутыми уже трилогию.
Эния была номинирована на 4 премии Grammy Awards и получила две награды в номинации «Лучший New Age Альбом» за «Shepherd Moons» в 1992 и за «The Memory of Trees» в 1997.
Все эти годы Эния не бросала работу на кинопоприще: ее музыка использована в фильмах «Green Card» (1990), «L.A. Story» (1991), «Far And Away» (1992), «Sleepwalkers» (1992), «Toys» (1992), «Age Of Innocence» (1993), «Cry The Beloved Country» (1995). Также в 1995, наконец, увидел свет саундтрек к «The Frog Prince».
И снова наступил период молчания. В 1997 году был выпущен сборник лучших произведений Энии - "Paint the Sky with Stars", а в 2000 году, на радость поклонников вышел новый шедевр - «A Day Without Rain».
В 2002 году на экраны мира вышел блокбастер Властелин колец (The Lord of the rings), по роману Толкиена. Эния вновь принимала участие в написании саундтрека. Хрустальный голос зовёт в далёкий, загадочный и прекрасный мир… May It Be
Также в 2002 году Эния получает Золотой глобус и Оскар в номинации «Лучшая оригинальная песня» за композицию «May It Be.» Выигрывает 3 World Music Award в номинациях «Самая продаваемая певица», «Самый продаваемый артист New Age», «Самый продаваемый Ирландский артист» и выигрывает награду «Лучший поп-рок сингл» за «Only Time» в Echo Awards. В ноябре 2005 года Эния вновь порадовала своих фанатов новым альбомом «Amarantine»
http://www.lastfm.ru/music/Enya/+wiki
Anne Dudley (Art Of Noise)
Шедевр Moments in Love можно слушать до бесконечности.
Биография:
Spoiler
Группа образована в 1983 году в Великобритании.
Энн Дадли — клавишные
Джей Джей Джекзелик — клавишные
Гари Лэнген — гитара, клавишные, бас-гитара, ударные
Основательница Art Of Noise уже имела солидный опыт аранжировщика — для завершающих штрихов своих пластинок ее приглашали такие известные исполнители, как АВС, Frankie Goes To Hollywood и даже сам Пол Маккартни. Демо-тейп нескольких вещей Art Of Noise попала в руки известного продюсера Тревора Хорна, и Art Of Noise стали первой группой, с которой подписала контракт только что созданная фирма Хорна ZTT Records. В конце 1984 года сингл группы “Close (То The End)” уже вошел в Тор 10 хит-парада Великобритании. Однако в 1985 году Art Of Noise ушли из-под крыла ZTT Records (основанием послужило недовольство маркетинговой политикой фирмы) и заключили контракт с независимой фирмой China Records.
Фирменным знаком группы , и особенно ее главных шумовых поваров Энн Дадли и ДжиДжи Джизалика , является их уникальный талант в отборе звучаний окружающей среды и использования их для создания ритмичной основы и даже мелодических тем. Большая часть их ранних произведений по технике монтажа напоминает творения движения "Французская конкретная музыка".
Уже на дебютном диске они с успехом смогли проявить свои таланты. A Time for Fear - музыкальная структура корежится и окутывается в обрывки радиовыступлений времен второй мировой войны. К сожалению, не вполне удачный миксаж утопил музыку этого диска в звучании электронных ударных. Close (to the Edit) демонстрирует искусное сочетание звучаний автомобильного стартера и человеческого голоса, в Momento сочетаются звуки колоколов, рога, органа и шагов. Некоторые произведения - Who's Afraid и How to Kill - наполнены металлическими звучаниями. И как демонстрация возможностей музыкантов в "обычном" песенном жанре - Moments of Love, протяженная и мелодичная, с эфирным вокалом.
Второй альбом оказался у них лучшим, чему способствовала отличная продюсерская работа. Композиция Paranormia вообще является экстрактом и демонстрацией всех их талантов - почти рэп с электронной обработкой какого-то монолога с ритмическим драйвом. Песня Eye of a Needle строится на обработке вздоха человека. Многие вещи являются тем, что можно было назвать "электронным хардкором". В Instruments of Darkness тот же мотив, что и в A Time for Fear, да еще использование первых тактов сюиты Хольста "Марс: Несущий войну".
Reworks of the Art of Noise - сборник "живых" и ремикшированных версий композиций, главным образом с диска (2).
Aльбом (3) странен, даже для Art of Noise. Расширился спектр звучаний, изменились принципы применения сэмплера. Группа начала использовать полный оркестр, в качестве гостей появились известные исполнители. Так, в записи энергичной Roller 1 участвовала рэповая группа Fat Boys.
На отличном сборнике The Best of, составленном, в основном, из материалов синглов и видеоклипов, есть один уникальный момент - Том Джонс исполняет песню Принса Kiss.
Диск (4) продолжил линию студийного предшественника, но вместо рэперов появились африканские артисты, включая Малатини и Mahotella Queens. Интересный альбом с заразительной танцевальной музыкой.
The Ambient Collection построен на старом материале, но студийная переработка должна была придать материалу "опосредованное" звучание. Эксперимент в целом следует признать неудачным - подобные манипуляции с материалом гораздо лучше удались Брайену Ино и The Orb.
На протяжении всей своей карьеры Art Of Noise регулярно сотрудничали с разными исполнителями — музыканты участвовали в записи чужих пластинок и приглашали для записи своих. Так, в конце 1985 года композиция Дуэйна Эдди “Peter Gunn”, записанная с участием Art Of Noise, попала в национальный Тор 10, затем Art Of Noise вставили в видеоклип “Paranoimia” Макса Хэдрума, персонаж из популярного мультфильма, А в 1988 году их версия композиции Принса “Kiss”, в записи которой принимал участие Том Джонс, помогла легендарному певцу с честью вернуться на эстраду.
Записав целый ряд успешных альбомов, в 1990 году Art Of Noise распались — все музыканты начали сольную карьеру, но удачнее всего она сложилась у Энн Даддл, которая весьма результативно сотрудничает с Филом Коллинзом и бывшим участником Killing Joke Джезом Коулменом.
Дискография:
1. (Who's Afraid of?) the Art of Noise! (1984)
2. In Visible Silence (1986)
3. In No Sense, Non Sense (1987)
4. Below the Waste (1989)
5. The Seduction of Claude Debussy (1999)
Группа образована в 1983 году в Великобритании.
Энн Дадли — клавишные
Джей Джей Джекзелик — клавишные
Гари Лэнген — гитара, клавишные, бас-гитара, ударные
Основательница Art Of Noise уже имела солидный опыт аранжировщика — для завершающих штрихов своих пластинок ее приглашали такие известные исполнители, как АВС, Frankie Goes To Hollywood и даже сам Пол Маккартни. Демо-тейп нескольких вещей Art Of Noise попала в руки известного продюсера Тревора Хорна, и Art Of Noise стали первой группой, с которой подписала контракт только что созданная фирма Хорна ZTT Records. В конце 1984 года сингл группы “Close (То The End)” уже вошел в Тор 10 хит-парада Великобритании. Однако в 1985 году Art Of Noise ушли из-под крыла ZTT Records (основанием послужило недовольство маркетинговой политикой фирмы) и заключили контракт с независимой фирмой China Records.
Фирменным знаком группы , и особенно ее главных шумовых поваров Энн Дадли и ДжиДжи Джизалика , является их уникальный талант в отборе звучаний окружающей среды и использования их для создания ритмичной основы и даже мелодических тем. Большая часть их ранних произведений по технике монтажа напоминает творения движения "Французская конкретная музыка".
Уже на дебютном диске они с успехом смогли проявить свои таланты. A Time for Fear - музыкальная структура корежится и окутывается в обрывки радиовыступлений времен второй мировой войны. К сожалению, не вполне удачный миксаж утопил музыку этого диска в звучании электронных ударных. Close (to the Edit) демонстрирует искусное сочетание звучаний автомобильного стартера и человеческого голоса, в Momento сочетаются звуки колоколов, рога, органа и шагов. Некоторые произведения - Who's Afraid и How to Kill - наполнены металлическими звучаниями. И как демонстрация возможностей музыкантов в "обычном" песенном жанре - Moments of Love, протяженная и мелодичная, с эфирным вокалом.
Второй альбом оказался у них лучшим, чему способствовала отличная продюсерская работа. Композиция Paranormia вообще является экстрактом и демонстрацией всех их талантов - почти рэп с электронной обработкой какого-то монолога с ритмическим драйвом. Песня Eye of a Needle строится на обработке вздоха человека. Многие вещи являются тем, что можно было назвать "электронным хардкором". В Instruments of Darkness тот же мотив, что и в A Time for Fear, да еще использование первых тактов сюиты Хольста "Марс: Несущий войну".
Reworks of the Art of Noise - сборник "живых" и ремикшированных версий композиций, главным образом с диска (2).
Aльбом (3) странен, даже для Art of Noise. Расширился спектр звучаний, изменились принципы применения сэмплера. Группа начала использовать полный оркестр, в качестве гостей появились известные исполнители. Так, в записи энергичной Roller 1 участвовала рэповая группа Fat Boys.
На отличном сборнике The Best of, составленном, в основном, из материалов синглов и видеоклипов, есть один уникальный момент - Том Джонс исполняет песню Принса Kiss.
Диск (4) продолжил линию студийного предшественника, но вместо рэперов появились африканские артисты, включая Малатини и Mahotella Queens. Интересный альбом с заразительной танцевальной музыкой.
The Ambient Collection построен на старом материале, но студийная переработка должна была придать материалу "опосредованное" звучание. Эксперимент в целом следует признать неудачным - подобные манипуляции с материалом гораздо лучше удались Брайену Ино и The Orb.
На протяжении всей своей карьеры Art Of Noise регулярно сотрудничали с разными исполнителями — музыканты участвовали в записи чужих пластинок и приглашали для записи своих. Так, в конце 1985 года композиция Дуэйна Эдди “Peter Gunn”, записанная с участием Art Of Noise, попала в национальный Тор 10, затем Art Of Noise вставили в видеоклип “Paranoimia” Макса Хэдрума, персонаж из популярного мультфильма, А в 1988 году их версия композиции Принса “Kiss”, в записи которой принимал участие Том Джонс, помогла легендарному певцу с честью вернуться на эстраду.
Записав целый ряд успешных альбомов, в 1990 году Art Of Noise распались — все музыканты начали сольную карьеру, но удачнее всего она сложилась у Энн Даддл, которая весьма результативно сотрудничает с Филом Коллинзом и бывшим участником Killing Joke Джезом Коулменом.
Дискография:
1. (Who's Afraid of?) the Art of Noise! (1984)
2. In Visible Silence (1986)
3. In No Sense, Non Sense (1987)
4. Below the Waste (1989)
5. The Seduction of Claude Debussy (1999)
Diamanda Galás
Самый впечатляющий вокал что я слышал. Мрачная сторона женской музыки.
Биография:
Spoiler
Диаманда Галас родилась в Штатах в семье музыканта, эмигранта-грека, получила джазовое образование и с шестнадцати лет начала выступать по клубам с сольными программами греческих и турецких народных песен, т.н. «айфеттА» — протяжных, печальных, под минимальный аккомпанемент ударных, выступала в художественных галереях и даже в психушниках Сан-Диего. Параллельно обучалась в Калифорнийском университете иммунологии и нейро-химии и получила кучу научных званий. Девушка была чрезвычайно одаренная, поразительно красивая, но в то же время странная и очень замкнутая, поэтому долгое время оставалась совершенно неизвестной широкой публике. Составив некую программу из собственных малопонятных, впрочем, и невоплощенных в жизнь, проектов, юная Диаманда отправляется в Европу, где пытается сотрудничать с такими же непризнанными гениями современного театрального и музыкального авангарда, поселяется в Испании, выходит замуж, но скоро расстается со своим избранником. Там же, в Барселоне, происходит первое, действительно важное событие в ее жизни — она встречает югославского композитора-модерниста Винко Глобакара. Музыка Диаманды достигла винковских ушей в 1979-м. К тому времени он уже несколько лет безуспешно пытался найти певицу с большим вокальным диапазоном для своего музыкального произведения, основывавшегося на реальных событиях (доклад «Международной Амнистии») и повествовавшего о судьбе турецкой женщины, арестованной за шпионаж и умершей под пытками. Ни одна из оперных певиц, которым предлагалась главная партия, не взялись за ее исполнение — она включала экстремальную вокальную технику и варьировалась от лирического сопрано до натурального звериного воя. По свидетельству Глобакара, Диаманда Галас, обладавшая «неповторимым, прямо-таки дьявольским голосом», с блеском справилась с практически невыполнимой задачей. Впервые глобакаровская оратория была представлена на фестивале в Авиньоне, а затем еще в течение трех лет представлялась в Европе и Штатах. В Америке, на независимой маленькой фирме Ricchi Records Галас записывает почти часовое произведение с мудреным греческим названием, где исполняет сразу две главных партии, появляется в богемных клубах и наконец-то приобретает определенную известность.
В 1981-м к ней в Нью-Йорк приезжает младший брат Филип-Димитри, с которым, по слухам, она состояла в противоестественной кровосмесительной связи. Он становится главным художником и дизайнером и драматургом всего предприятия, но в 86-м умирает от СПИДа. В душе, сознании и даже во внешнем облике Диаманды происходят вызванные этим прискорбным событием крутые перемены. Она бросает своих прежних соратников ради сольной карьеры, официально прощается с «радостями жизни» и объявляет себя полномочным и единственным представителем погибших и погибающих от чумы ХХ века — СПИДа. Она последовательно выпускает трилогию «Маска Красной Смерти» (по названию жуткого рассказа Эдгара Аллана По об ужасной болезни, от которой нет спасения), состоящую из трех альбомов — «The Divine Punishment», «Saint of the Pit», «You Must Be Certain of the Devil». Первоначально задуманная как реквием, поминальная молитва по безвременно усопшим, она была написана на стихи французских «проклятых» поэтов-символистов Бодлера и Нерваля, тексты Ветхого Завета, негритянских духовных песен спиричуэлс и явилась прологом к последующим работам Диаманды Галас. За «Маской…» следует «Месса Чумы», во время представления которой автор и подверглась аресту. Она выступает по радио и телевидению с шокирующими заявлениями, что о мертвых поет не она, а они сами поют о себе через нее, она — «лишь их зеркало» (очевидно — то самое знаменитое Черное Зеркало алхимика Джона Ди, использовавшееся для Некромантии). В конце 1991-го выходит простой и зловещий альбом «The Singer», где в своей характерной, как многие считают, глубоко кощунственной манере, исполняет хорошо знакомые каждому порядочному американцу добрые негритянские религиозные гимны и ритм-энд-блюзовые хиты. В чем же заключается характерная манера Диаманды Галас? Это — прежде всего — Голос. Голос, подобного которому нет, не было и, возможно, уже не будет на свете. На высоких нотах этот голос сверлит уши, поднимаясь до немыслимых ультразвуковых обертонов, в нижнем регистре — звучит совершеннейшим профундовым басом, достойным протодиакона. И это — при поистине чудовищном разбросе тембровой окраски — на одной и той же ноте ее голос может и звенеть, и дребезжать, и присвистывать, и хрипеть, и вибрировать с различной амплитудой. Галас одинаково искусна и в оперном вокализе, и в джазовой импровизации, и в истерическом шепоте, и в истошном реве, в шаманских завываниях и ангельских клерикальных переливах. Все ее приемы и ухищрения мастерски замешаны в сложнейший слоистый коктейль, для певицы обычным делом являются прыжки через три с половиной октавы, ей, как искушенной актрисе, подвластно малейшее отклонение в настроении, а ее голос раскрашен самой богатой из палитр людских страстей. Голосом Диаманды, ее музыкальным гением восхищались кинорежиссер Дэвид Линч, гитарист Тома Уэйтса Марк Рибо, композитор-авангардист Пьер Булез и многие другие деятели мирового культурного безумства. Ее блестящую кавер-версию знаменитой «I Put a Spell on You» Скримин Джей Хоукинса использовали для саундтрека к «Прирожденным Убийцам» Квентин Тарантино и Оливер Стоун, она специально записывала номера для знаменитого «Дракулы» Фрэнсиса Форда Копполы, ее потустороннее пение звучит и в «Повелителе Иллюзий», последнем фильме британского короля ужасов Клайва Баркера, автора «Восставшего из Ада». Ее приглашали записать вокальные партии для своих альбомов Барри Адамсон, основоположник ультрамодного стиля трип-хоп, бывший бас-гитарист Ника Кейва и суперхитовый и суперпопсовый гомодуэт Erasure. В Лондоне она выступала с радикальными индустриалистами Test Department, в Нью-Йорке — с джазовым саксофонистом-беспредельщиком Джоном Зорном.
В 1994-м она записала неожиданный роковый альбом с Джоном Полом Джонсом, басистом легендарных Led Zeppelin, группы, также известной серьезным увлечением областями потустороннего. Рассказывая позднее об их с Диамандой концертном туре, Джонс говорил, намекая на живые выступления своих бывших подельщиков Пэйджа и Планта, что им понадобилось несколько человек, чтобы заменить его одного, а ему, чтобы заменить их всех понадобился только один — певица Диаманда Галас. Ее последний диск представляет собой первую работу певицы для радио — экстремальный вокал чередуется с полной тишиной, представляя главы исповеди, вызванной с помощью химических манипуляций над мозгом — не забываем, что Диаманда — дипломированный нейрохимик! Композиции ее произведений укладываются в каноны готического рока (Bauhaus, Joy Division), современного академического минимализма и атональной музыки (Филип Гласс, Майкл Найман, Шенберг и Штокхаузен), непосредственно духовной музыки (спиричуэлс, религиозные блюзы и средневековые хоралы), некоторых видов народного ритуального пения (латиноамериканских индейцев, шаманского горлового пения народов Алтая и Тувы) и индастриала (Test Department, Z’ev, Einsturzende Neubauten, Гленн Бранка, Swans), а также «Театра Жестокости» Антонена Арто. Галас сознательно идет по пути сокращения инструментов и музыкантов, участвующих в записи. На «Мессе Чумы» инструментальная часть сведена к фоновому синтезатору, создающему мистическо-шизофреническое состояние, и набору ударных, на альбоме «The Singer» Галас только аккомпанирует сама себе на рояле, правда, записанном особым образом. Жизненная, нравственная и философская позиция, выраженная в ее текстах — дьявольщина, богохульство, осквернение святынь — набор слов, являющийся неизменным спутником любых рассуждений о ее музыкальном творчестве, как профессиональных, так и обывательски-любительских. Христианская религия тщательно оберегает свои постулаты, сакральные тексты и понятия от придания им нового, неканонического смысла, который немедленно называет ересью, а то и сатанизмом. Диаманда Галас вносит свое собственное звучание в библейские тексты, из которых процентов на 90 состоит ее современное творчество, и служителей культа и правоверных христиан должна несколько шокировать раскаленная добела ненависть в ее голосе при цитировании евангельских строк о любви к врагу и смирению, но о какой любви и смирении может петь правозащитница многих жертв глобальной чумы, власть которой могущественнее воды, воздуха и других ветхих привычных стихий. «Мы, усопшие, отнюдь не покоимся в мире!» — перефразирует она библейский стих. «Судишь ли ты грешников и праведников одним судом, милостивый Боже?!» — намекает Диаманда Галас на базисную христианскую притчу о раскаявшемся грешнике и тысяче праведников. Ее праведники — жертвы болезни, ее грешники — избегающие правды ханжи, ее музыка — литургия ужаса и отчаяния перед надвигающейся гибелью мира. В английском языке есть многозначное слово «холокост», означающее всеобщий ужасный конец, последнюю степень тотальной смерти. Так называли гитлеровскую машину уничтожения, так называют и грядущий неминуемый конец света. Певица, часто употр######ющая это слово в интервью и текстах, фактически является жрицей религии «холокост». Служа свои страшные мессы, она не выступает против Христа, но изгоняет «нечистого духа из несовершенного Бога», борется «против той его ипостаси — злой, грязной, бессердечной — которая допускает страдания невинной души!». В этом идеи Галас, пожалуй, наиболее близки к т.н. альбигойской ереси средневековой Франции и русским богомилам (любопытно, что альбигойцам был поставлен памятник, существующий и по сей день, с надписью: "мученикам чистой христианской любви" — вполне сочетается с идеями Галас). В свое время Джозеф Фонтенборо, теолог, профессор Института Сердца Иисуса, выдвинул парадоксальную максиму: "Христос болел СПИДом", ибо, согласно канонам религии, Иисус, страдая за человечество, перенес ВСЕ болезни мира и был первой жертвой Чумы, именно его мукам и посвящена месса-реквием Диаманды Галас. О Князе Тьмы Диаманда никогда не говорит даже с малейшим намеком на симпатию, поет о нем, как о черной тупой силе, набрасывающейся лишь на слабых и больных. В песне «Закон Чумы» она заявляет еще откровеннее: "Дьявол — старый импотент, отчаянный трус. У него гнилые зубы", в песне «Крик Обманутого» Дьявол в виде черного ворона (что близко к народной православной традиции) выклевывает ей глаза, садится на грудь, чтобы питаться ее останками, останками тела, но не души. Во дни Чумы ханжеская мораль и святошеская цензура становятся хуже любого откровенного сатанизма, что может быть циничнее паточных проповедей погрязших в разврате и стяжательстве американских стадионных проповедников? Может быть, именно такие, предельно экстатические, бескомпромиссные и честные акции, которые устраивает Диаманда Галас, и способны привлечь внимание Бога к мучениям миллионов землян. У нее еще есть силы для борьбы с этим, столь несовершенным, порядком мира.
http://www.lastfm.ru/music/Diamanda+Gal%C3%A1s/+wiki
Диаманда Галас родилась в Штатах в семье музыканта, эмигранта-грека, получила джазовое образование и с шестнадцати лет начала выступать по клубам с сольными программами греческих и турецких народных песен, т.н. «айфеттА» — протяжных, печальных, под минимальный аккомпанемент ударных, выступала в художественных галереях и даже в психушниках Сан-Диего. Параллельно обучалась в Калифорнийском университете иммунологии и нейро-химии и получила кучу научных званий. Девушка была чрезвычайно одаренная, поразительно красивая, но в то же время странная и очень замкнутая, поэтому долгое время оставалась совершенно неизвестной широкой публике. Составив некую программу из собственных малопонятных, впрочем, и невоплощенных в жизнь, проектов, юная Диаманда отправляется в Европу, где пытается сотрудничать с такими же непризнанными гениями современного театрального и музыкального авангарда, поселяется в Испании, выходит замуж, но скоро расстается со своим избранником. Там же, в Барселоне, происходит первое, действительно важное событие в ее жизни — она встречает югославского композитора-модерниста Винко Глобакара. Музыка Диаманды достигла винковских ушей в 1979-м. К тому времени он уже несколько лет безуспешно пытался найти певицу с большим вокальным диапазоном для своего музыкального произведения, основывавшегося на реальных событиях (доклад «Международной Амнистии») и повествовавшего о судьбе турецкой женщины, арестованной за шпионаж и умершей под пытками. Ни одна из оперных певиц, которым предлагалась главная партия, не взялись за ее исполнение — она включала экстремальную вокальную технику и варьировалась от лирического сопрано до натурального звериного воя. По свидетельству Глобакара, Диаманда Галас, обладавшая «неповторимым, прямо-таки дьявольским голосом», с блеском справилась с практически невыполнимой задачей. Впервые глобакаровская оратория была представлена на фестивале в Авиньоне, а затем еще в течение трех лет представлялась в Европе и Штатах. В Америке, на независимой маленькой фирме Ricchi Records Галас записывает почти часовое произведение с мудреным греческим названием, где исполняет сразу две главных партии, появляется в богемных клубах и наконец-то приобретает определенную известность.
В 1981-м к ней в Нью-Йорк приезжает младший брат Филип-Димитри, с которым, по слухам, она состояла в противоестественной кровосмесительной связи. Он становится главным художником и дизайнером и драматургом всего предприятия, но в 86-м умирает от СПИДа. В душе, сознании и даже во внешнем облике Диаманды происходят вызванные этим прискорбным событием крутые перемены. Она бросает своих прежних соратников ради сольной карьеры, официально прощается с «радостями жизни» и объявляет себя полномочным и единственным представителем погибших и погибающих от чумы ХХ века — СПИДа. Она последовательно выпускает трилогию «Маска Красной Смерти» (по названию жуткого рассказа Эдгара Аллана По об ужасной болезни, от которой нет спасения), состоящую из трех альбомов — «The Divine Punishment», «Saint of the Pit», «You Must Be Certain of the Devil». Первоначально задуманная как реквием, поминальная молитва по безвременно усопшим, она была написана на стихи французских «проклятых» поэтов-символистов Бодлера и Нерваля, тексты Ветхого Завета, негритянских духовных песен спиричуэлс и явилась прологом к последующим работам Диаманды Галас. За «Маской…» следует «Месса Чумы», во время представления которой автор и подверглась аресту. Она выступает по радио и телевидению с шокирующими заявлениями, что о мертвых поет не она, а они сами поют о себе через нее, она — «лишь их зеркало» (очевидно — то самое знаменитое Черное Зеркало алхимика Джона Ди, использовавшееся для Некромантии). В конце 1991-го выходит простой и зловещий альбом «The Singer», где в своей характерной, как многие считают, глубоко кощунственной манере, исполняет хорошо знакомые каждому порядочному американцу добрые негритянские религиозные гимны и ритм-энд-блюзовые хиты. В чем же заключается характерная манера Диаманды Галас? Это — прежде всего — Голос. Голос, подобного которому нет, не было и, возможно, уже не будет на свете. На высоких нотах этот голос сверлит уши, поднимаясь до немыслимых ультразвуковых обертонов, в нижнем регистре — звучит совершеннейшим профундовым басом, достойным протодиакона. И это — при поистине чудовищном разбросе тембровой окраски — на одной и той же ноте ее голос может и звенеть, и дребезжать, и присвистывать, и хрипеть, и вибрировать с различной амплитудой. Галас одинаково искусна и в оперном вокализе, и в джазовой импровизации, и в истерическом шепоте, и в истошном реве, в шаманских завываниях и ангельских клерикальных переливах. Все ее приемы и ухищрения мастерски замешаны в сложнейший слоистый коктейль, для певицы обычным делом являются прыжки через три с половиной октавы, ей, как искушенной актрисе, подвластно малейшее отклонение в настроении, а ее голос раскрашен самой богатой из палитр людских страстей. Голосом Диаманды, ее музыкальным гением восхищались кинорежиссер Дэвид Линч, гитарист Тома Уэйтса Марк Рибо, композитор-авангардист Пьер Булез и многие другие деятели мирового культурного безумства. Ее блестящую кавер-версию знаменитой «I Put a Spell on You» Скримин Джей Хоукинса использовали для саундтрека к «Прирожденным Убийцам» Квентин Тарантино и Оливер Стоун, она специально записывала номера для знаменитого «Дракулы» Фрэнсиса Форда Копполы, ее потустороннее пение звучит и в «Повелителе Иллюзий», последнем фильме британского короля ужасов Клайва Баркера, автора «Восставшего из Ада». Ее приглашали записать вокальные партии для своих альбомов Барри Адамсон, основоположник ультрамодного стиля трип-хоп, бывший бас-гитарист Ника Кейва и суперхитовый и суперпопсовый гомодуэт Erasure. В Лондоне она выступала с радикальными индустриалистами Test Department, в Нью-Йорке — с джазовым саксофонистом-беспредельщиком Джоном Зорном.
В 1994-м она записала неожиданный роковый альбом с Джоном Полом Джонсом, басистом легендарных Led Zeppelin, группы, также известной серьезным увлечением областями потустороннего. Рассказывая позднее об их с Диамандой концертном туре, Джонс говорил, намекая на живые выступления своих бывших подельщиков Пэйджа и Планта, что им понадобилось несколько человек, чтобы заменить его одного, а ему, чтобы заменить их всех понадобился только один — певица Диаманда Галас. Ее последний диск представляет собой первую работу певицы для радио — экстремальный вокал чередуется с полной тишиной, представляя главы исповеди, вызванной с помощью химических манипуляций над мозгом — не забываем, что Диаманда — дипломированный нейрохимик! Композиции ее произведений укладываются в каноны готического рока (Bauhaus, Joy Division), современного академического минимализма и атональной музыки (Филип Гласс, Майкл Найман, Шенберг и Штокхаузен), непосредственно духовной музыки (спиричуэлс, религиозные блюзы и средневековые хоралы), некоторых видов народного ритуального пения (латиноамериканских индейцев, шаманского горлового пения народов Алтая и Тувы) и индастриала (Test Department, Z’ev, Einsturzende Neubauten, Гленн Бранка, Swans), а также «Театра Жестокости» Антонена Арто. Галас сознательно идет по пути сокращения инструментов и музыкантов, участвующих в записи. На «Мессе Чумы» инструментальная часть сведена к фоновому синтезатору, создающему мистическо-шизофреническое состояние, и набору ударных, на альбоме «The Singer» Галас только аккомпанирует сама себе на рояле, правда, записанном особым образом. Жизненная, нравственная и философская позиция, выраженная в ее текстах — дьявольщина, богохульство, осквернение святынь — набор слов, являющийся неизменным спутником любых рассуждений о ее музыкальном творчестве, как профессиональных, так и обывательски-любительских. Христианская религия тщательно оберегает свои постулаты, сакральные тексты и понятия от придания им нового, неканонического смысла, который немедленно называет ересью, а то и сатанизмом. Диаманда Галас вносит свое собственное звучание в библейские тексты, из которых процентов на 90 состоит ее современное творчество, и служителей культа и правоверных христиан должна несколько шокировать раскаленная добела ненависть в ее голосе при цитировании евангельских строк о любви к врагу и смирению, но о какой любви и смирении может петь правозащитница многих жертв глобальной чумы, власть которой могущественнее воды, воздуха и других ветхих привычных стихий. «Мы, усопшие, отнюдь не покоимся в мире!» — перефразирует она библейский стих. «Судишь ли ты грешников и праведников одним судом, милостивый Боже?!» — намекает Диаманда Галас на базисную христианскую притчу о раскаявшемся грешнике и тысяче праведников. Ее праведники — жертвы болезни, ее грешники — избегающие правды ханжи, ее музыка — литургия ужаса и отчаяния перед надвигающейся гибелью мира. В английском языке есть многозначное слово «холокост», означающее всеобщий ужасный конец, последнюю степень тотальной смерти. Так называли гитлеровскую машину уничтожения, так называют и грядущий неминуемый конец света. Певица, часто употр######ющая это слово в интервью и текстах, фактически является жрицей религии «холокост». Служа свои страшные мессы, она не выступает против Христа, но изгоняет «нечистого духа из несовершенного Бога», борется «против той его ипостаси — злой, грязной, бессердечной — которая допускает страдания невинной души!». В этом идеи Галас, пожалуй, наиболее близки к т.н. альбигойской ереси средневековой Франции и русским богомилам (любопытно, что альбигойцам был поставлен памятник, существующий и по сей день, с надписью: "мученикам чистой христианской любви" — вполне сочетается с идеями Галас). В свое время Джозеф Фонтенборо, теолог, профессор Института Сердца Иисуса, выдвинул парадоксальную максиму: "Христос болел СПИДом", ибо, согласно канонам религии, Иисус, страдая за человечество, перенес ВСЕ болезни мира и был первой жертвой Чумы, именно его мукам и посвящена месса-реквием Диаманды Галас. О Князе Тьмы Диаманда никогда не говорит даже с малейшим намеком на симпатию, поет о нем, как о черной тупой силе, набрасывающейся лишь на слабых и больных. В песне «Закон Чумы» она заявляет еще откровеннее: "Дьявол — старый импотент, отчаянный трус. У него гнилые зубы", в песне «Крик Обманутого» Дьявол в виде черного ворона (что близко к народной православной традиции) выклевывает ей глаза, садится на грудь, чтобы питаться ее останками, останками тела, но не души. Во дни Чумы ханжеская мораль и святошеская цензура становятся хуже любого откровенного сатанизма, что может быть циничнее паточных проповедей погрязших в разврате и стяжательстве американских стадионных проповедников? Может быть, именно такие, предельно экстатические, бескомпромиссные и честные акции, которые устраивает Диаманда Галас, и способны привлечь внимание Бога к мучениям миллионов землян. У нее еще есть силы для борьбы с этим, столь несовершенным, порядком мира.
http://www.lastfm.ru/music/Diamanda+Gal%C3%A1s/+wiki
Итак, советуем, делимся и обсуждаем
